Translate

29 декабря 2017 г.

Выдумщик

 Дед Мороз, как ни странно – о чем  мало кто  знает — имеет  своего  создателя  и год рождения.  Конечно, в славянской мифологии был очень злобный божок, но он, правда, назывался бог Трескунец, который умертвлял одиноких путников, леденил скот,  вызывал  лютые  морозы.. Затем на тысячу лет о нем благополучно забыли.
Художник  Васнецов В.  "Дед  Мороз"  1995  год

Павел  Постышев  -  третий  справа  ,  в  темной  гимнастерке.

Павел  Постышев  ( образование  неполное  начальное,  то есть  безграмотный ) на заседании политбюро ЦК ВКП(б)  в  1935  году  предлагает  праздновать    вместо  Рождества  праздник  -  НОВЫЙ  ГОД  с  дедом  Морозом  и  ЕЛКОЙ,  которую  до  этого  года  запрещали   как  поповский  пережиток.  

 Сажали в тюрьму за религиозную агитацию и пропаганду,  праздновавших  Рождество..

И уже 31 декабря 1935-го по всему СССР появились новогодние елки. Газеты изобиловали заглавиями:    "Спасибо товарищу Постышеву за новогоднюю елку!".

Павел  Постышев  был  очень  оригинальным  и  инициативным  коммунистом.  Искал "врагов народа". Часами высиживал с лупой над фотографиями в местной газете. И вот однажды в областное управление НКВД от первого секретаря обкома поступает такое заявление: "На фото товарища Буденного, размещенном в газете "Волжская Коммуна", пятиконечная звезда на его рукаве имеет форму свастики. Требую наказать врага за нескрываемую вылазку". Сразу же  были  арестованы   фотограф и цинкограф газеты.
Потом из продажи в  Самарской области изъяли школьные тетради. Потому что Постышев заметил на них еще одну враждебную выходку: "Портрет товарища Сталина проткнутого линией, будто ножом".  Был еще случай с любительской колбасой. Постышеву показалось, что в ее разрезе проступают контуры Льва Троцкого — недруга Сталина. Об этой "вылазке врагов", как и предыдущих, Павел Постышев немедленно информирует политбюро и лично Иосифа Сталина. "Я предлагаю прокуратуре и НКВД за такую колбасу посадить людей из 200 бывших торговых работников, а 20 из них судить и расстрелять".
Сталин сам послал Павла Постышева вторым секретарем ЦК КП(б) Украины. И дал ему большие полномочия, чем имели тогдашние руководители республики — первый секретарь ЦК КП(б)У Станислав Косиор и председатель Совнаркома Улас Чубарь. В Украине уже свирепствовал искусственный голод, но их все равно в Москве считают недостаточно жесткими. Слишком мало выкачивают хлеба для потребностей сталинской индустриализации. "Чубарю и Косиору руководить не по силам, — пишет Сталин. — Своей гнилой дипломатией они окончательно потеряют Украину". Ее фактическим хозяином становится Постышев и сразу берется наводить порядок железной рукой.
— Кулаки должны быть проведены через горнило раскулачивания и почувствовать на себе острие нашей карательной политики, — произносит с трибуны Постышев.
Вскоре он пройдет через то горнило и почувствует на себе то острие. А пока он руководит умирающей от голода Украиной. И власть его почти безгранична. Крестьяне, спасаясь от голодной смерти, пытаются убежать из Украины. Политбюро ЦК КП(б)У по инициативе Постышева запрещает выпускать их за пределы республики. Их контролируют красноармейские части. В то же время "второй первый секретарь", как за глаза называют Постышева, зачищает партийную верхушку республики от "украинских националистов". Первый под удар попадает нарком образования Николай Скрипник — главный идеолог большевистской украинизации. Обвинение: искривление партийной линии "на фронте языкознания". Загнанный в угол, тот застрелился в июле ¬1933-го.¬ Перед тем, в мае, в разгар арестов украинских писателей, пулю в лоб пустил себе Николай Хвылевой.
В  школах и институтах   Украины  продолжался погром всего украинского. "Были изгнаны более двух тысяч лиц националистических элементов из системы Наркомата образования. На следующий день мы выбили из центральных учреждений более 200 лиц националистов и белогвардейцев", — отчитывается Постышев в Москву после смерти Скрипника. Сам же он до конца жизни в графе "образование" будет писать: "незаконченное начальное" — имел за спиной один класс ремесленного училища в родном Иваново. В целом в областных управлениях народного образования репрессировано   100%    руководства,   в районных — 90%. 4 тыс. учителей были уволены как "классово-враждебные элементы". Не мог остановиться Постышев и в Киеве, куда правительство советской Украины переехало в июне 1934-го. По его инициативе в городе разрушают десятки храмов. В частности Михайловский Златоверхий собор.
И дальше везде ищет врагов.
"А вы ни на кого не написали заявление в органы? "— таким вопросам часто завершает встречи.
Дальше он замахивается на Лазаря Кагановича — пишет донос и развенчивает его как "врага народа". Но этот сталинский фаворит оказался ему не по зубам. Результат: в марте 1937 года Павел Постышев навсегда покидает Украину и отправляется в провинциальный Куйбышев. Там в выискивании "врагов народа" скатывается до паранойи. В ночь на 22 февраля 1938-го его вместе с женой арестовывают. Первым сдает Станислава Косиора, с которым, как с Кагановичем, вместе морили голодом Украину. Следователи даже под пытками не могут выбить из Косиора признания своей вины. Тогда Ежов приказывает привести на допрос 16-летнюю дочку арестанта. На глазах у отца девушку изнасиловали несколько милиционеров. Косиор не выдерживает и признает себя виновным. Его дочку отпустили. По дороге домой та бросилась под поезд. Косиора расстреляют в один день с Постышевым — 26 февраля 1939 года.

25 декабря 2017 г.

Carol of the Bells (for 12 cellos) - The Piano Guys

Новогодний РЕКОРД Украины. Ёлка единения Запорожье 2018

Птички












В С Е М, кто творит


1.   Пишите каждый день.
2.   Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте еще немного.
3.   Размышляйте.
4.   Если оказались в тупике – присмотритесь к работам знаменитых художников.
5.   По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6.   Пусть в полной мере проявится Ваш энтузиазм.
7.   Найдите средства для собственной поддержки.
8.   Будьте строгим критиком своих работ.
9.   Развивайте умение посмеяться над собой.
10.   Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если сделали перерыв – не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
11.   Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
12.   Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
13.   Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнику.
14.   Не усложняйте. Будьте проще.
15.   Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
16.   Куда бы Вы не собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе материалы.
17.   Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу работы или на деловые встречи.
18.   Старайтесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного Вами слова.
19.   Общайтесь с настоящими друзьями.
20.   Не завидуйте более талантливым художникам. Просто работайте на пределе своих возможностей. Эти (и ещё 80) советы каждый день вдохновляют студентов художественного училища. Если их, конечно, кто-то читает 21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
22.   Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы потом яростно бороться за покорение новой вершины.
23.   Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь начнете завтрашний день.
24.   Изучайте работы великих мастеров, обращайте внимание на то, каким образом расставлены акценты на их работах, что выделено, а что является второстепенным.
25.   Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
26.   Запомните - Микеланджело был когда-то беспомощным ребенком. Все шедевры создаются в результате героического труда.
27.   В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить примеры.
28.   Каждой работе отдавайте всего себя.
29.   Посвятите искусству всю свою жизнь.
30.   Без борьбы прогресса не бывает.
31.   Лучше действовать, чем бездельничать.
32.   Не говорите себе «Времени нет». У Вас его ежедневно столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
33.   Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
34.   Чем бы Вы не зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте свое искусство.
35.   Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
36.   Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, Вы в ней и учитель.
37.   Стремитесь находить художников, чье мировоззрение созвучно Вашему и старайтесь расширять их круг.
38.   Гордитесь своими работами.
39.   Гордитесь собой.
40.  Учитесь управлять своими чувствами, никто не может сделать этого лучше Вас.
41.   Во время работы над картиной помните, о чем она.
42.   Будьте организованы.
43.   Если у Вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
44.   Выражения типа «Какой я несчастный!» Вам не помогут.
45.   Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников: не нужно искать в их произведениях недостатки.
46.   Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
47.   Преодолевайте ошибки Вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
48.   Критики – неудавшиеся художники.
49.   Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
50.   Если Вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.
51.   Никогда не говорите: «Это мне не под силу!». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
52.   Будьте изобретательны.
53.   Помните, если приложить достаточно усилий, откроются все двери.
54.   Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, Вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.
55.   Рисуйте всегда и везде. Художник, образно говоря, - это этюдник плюс личность.
56.   В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
57.   Если Вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет Вашим зрителем.
58.   Деньги – штука хорошая, но в жизни есть и более важные вещи.
59.   Старайтесь тратить меньше, чем Вы заработали.
60.  Будьте умеренны и самокритичны, но ставьте перед собой самые высокие цели.
61.  Не скрывайте Ваши знания, делитесь ими.
62.   Попробуйте поработать с тем, что Вам «не по нутру»: так Вы откроете истинно свое.
63.   Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда Вы погружены в работу
64.  Будьте скромны: учитесь у каждого.
65.  Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников и писать.
66.   Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
67.   Не называйте себя художником. Пусть Вас так назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.
68.   Привычка сильнее желания. Если Вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, Вас уже ничего не остановит.
69.  Научить способны только те произведения, которые отняли у Вас много сил; часто они же являются любимыми.
70.   Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравнивайте с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
71.   Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие Успеха.
72.   Пусть Ваша картина сама приветствует зрителя.
73.   Старайтесь обогатить новыми именами круг ваших любимых Художников.
74.   Анализируйте произведения художников, которые решают близкие Вам проблемы.
75.   Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
76.   Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим Вы можете связать себя на всю жизнь.
77.   Если то, что Вы хотите сказать исходит из глубины Ваших чувств, то у Вас всегда будет свой зритель.
78.   Постарайтесь заканчивать свой рабочий день с сознанием того, с чем Вы начнете работать завтра.
79.   Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
80.   Требования, предъявляемые к самому себе должны быть выше и существеннее требований Ваших критиков. 81. Вкладывайте в картину сердце, а затем и всего себя.
82.   Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
83.   В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
84.   Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.
85.   Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики Микеланджело?
86.   Распределите свой день так, чтобы у Вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
87.   Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.
88.   На стадии завершении я картины старайтесь не торопиться.
89.   Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной Вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
90.   Пишите картину от крупных участков к мелким.
91.   Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
92.   Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
93.   Наиболее важным достоинством Рембрандта явилось умение глубоко сострадать и сопереживать.
94.  Выделение какого-либо элементы означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
95.   Готовясь к работе на пленере, сперва осмотритесь.
96.   Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
97.   Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
98.   Если Вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у Вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
99.   Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
100.   И, наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству.

 Смысл заключается в том, чтобы    В Ы Ж И Т Ь.

© https://www.livemaster.ru/topic/2298107-100-pravil-dlya-hudozhnika

21 декабря 2017 г.

Природа










Русь, Руссия, МалоРоссия, Московия, Тартария


Все народы именуют и называют себя сами. Изменения названий стран и народов бывают довольно часто. Но почему России потребовалось брать себе иностранное название? Это парадокс, который встречается редко. Ведь было бы странно, если бы немцы вдруг стали называть себя не «Deutsche», а взяли бы себе название «Allemand», т.е. как их называют соседи французы. Но в случае с Россией это считается нормальным. Почему?
Да потому что просто выгодно. Это еще можно было бы понять, если бы, допустим, греки в определенный период называвшие Русь «Руссией», открыли ее для Европы и мира, т.е. все другие народы узнали Русь именно как «Руссию» от греков – это было бы понятно. Но все не так.
Царь Петр в 18 веке берет для Московии  заимствованное  название Русссия, которое не употреблялось уже сотни лет, а к землям московским вообще никогда не применялось, и называет им страну. Зачем? Ответ прост.
Для того, чтобы Московию стали считать Русью, для предания «древности» московскому царству и, что более важно — для создания основы проведения политики мифического «собирания земель Руси» – а на самом деле откровенной захватнической войны, порабощения и разграбления соседних народов. Именно поэтому Петр и переименовал Русь-Землю Руську исконную в какую-то   МалоРоссию   и   ВеликоРоссию,   которую никто так не называл уже более 400 лет.
Зачем Петру I именно после покорения  Руси – Киева   потребовалось брать греческие названия  украинских  земель, объяснять не нужно никому – в средние века была Русь  со  столицей  в  КИЕВЕ   и была Московия, а при Петре стала Великороссия и Малороссия, т.е.   КАК  БЫ  Русь не исчезла, а в новом качестве появилась. Исторические же основы придумали позже.

В первом издании Британской энциклопедии 1771 года нет никаких упоминаний о Российской Империи. Там написано, что самой большой страной мира, занимающей почти всю Евразию, является Великая Тартария. А Московское княжество, куда к этому времени уже посадили править Романовых, является лишь одной из провинций этой огромной империи и называется Московской Тартарией. Там же представлены карты Европы и Азии, на которых всё это хорошо видно. А уже в следующем издании Британской энциклопедии вся эта информация отсутствует полностью.